王磊光(好莱坞大片的电影特效很多都是国内公司做的)
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2023-11-24
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1. 王磊光,好莱坞大片的电影特效很多都是国内公司做的?
虽然这么多年来,类似于抗日神剧、仙侠玄幻、牛鬼蛇神这种的影视剧很多,特效也不尽完美,但说到“五毛钱特效”一词,应该最先出现在《花千骨》中,因为这个是近年来少有的大IP仙侠剧,也是我第一次看到有人说这个特效的名字叫做“五毛”
比如这个包子比如这个毽子还有糖宝的第一次登场还有千古挥舞的是,洗脚盆??但是国产特效真的就不如好莱坞大片吗?
那你不妨对国漫了解一下:
那么问题来了:国产特效真的不如好莱坞特效吗?难道整个国内的特效产业还不如网络上的“路边摊”?如果真的是这样,为何像《变形金刚》、《美国队长》、《星球大战》等多部公认大片中,出现了国产特效的影子呢?首先就要从国内外的影视文化说起了~
而中国的影视作品,大致可以分为两种:一种是流量派,一种是演技派。
说到流量派:很多电影的制作,会出现这样的一个问题,电影的总投入才2个亿,但其中女主就占总投入的30%,按照电影剧情的主次,男主又占了20%而剩下的一半投入中,还有女234,男234,包括等等等等的开销,真正放到特效上的资金,少到真的只有5毛。
而演技派则不同,大多出现在网剧中,没错,事实证明,网剧居多。但也不难看出,网剧中并没有几千万出场费的所谓大IP,也没有上百万支出的场地费。甚至有的剧中的演员放在国内众多明星中,你会认为他是群演一般的存在。但是一部网剧的投入不可谓不多,毋庸置疑,特效却是占大头的。
而好莱坞特效和五毛特效相比也正是如此,像《变形金刚5》,他的制作团队中有一家国内叫做“Base FX”的公司,虽然这家制作公司的老板是一名美国人,但是公司上下450余人全部是中国人,办公地点就在北京的三里屯。这也侧面证明了,国产特效并不是不行,而是国产电影的明星太贵,贵到特效只剩5毛钱。
以上均是个人观点,打字不易,还望留下宝贵的点赞关注~
我就是我,让影视可以聊的我,想看影视解说,关注了解一下~
2. 被我拒绝后他说想自杀怎么办?
选择爱你,是一个男生的权利;而选择拒绝,则是你的权利——小沐柯。谁都有追求幸福的权利,但同样,谁都有拒绝的权利。
选择一份爱情并没有错,选择了之后,可以努力的去追求,可以从细节做起,可以一点一滴的感动着这位女生,但如果用死亡来威胁的话,这种男生反而并不值得怜悯。
只有最懦弱的男生,他才会遭到一次打击之后就永远的放弃;只有最懦弱的男生,他才会对自己深爱的人用死亡来逼迫,哪怕有一丝作为男性的尊严,都不会去做这种荒诞的事。
对于这种男生,如果可以选择的话,不断的去远离,直至最后永远从你的时间中消失。这并不是一种残忍,相反,这是一种对于自我的保护,能够轻易说出死亡的人,这种人往往在现实生活中并没有所谓的底线。
如果一个人连爱护自己都做不到,那又何谈去爱护她人呢?所以说,如果生活中出现了这样一名性格偏激的男性,并且他已经喜欢上了你,不要去过多的争吵,不要给予他一丝幻想的机会,慢慢的远离,到一个没有他的城市去追寻自己的幸福。
选择离开并不是一种妥协,离开,更多的是一种对于自我的保护。人生路上各种各样的人形形色色,无论自己喜欢的不喜欢的都会碰得到,但记住,这种对于爱情的选择权永远都在自己的手中。
生活是为了自己而生活,我们并没有那么多外物所困扰,我们可以做出选择,同样,我们也可以做出拒绝。任何一刻都请记住,可以选择爱自己的,也可以选择自己爱的,但是永远不要选择那种不拿生命当一回事的。
选择了爱自己的,那么,在今后的人生中,将会被他宠成一个小公主一样。选择了自己爱的,可以把自己那最富有少女的内心全部奉献,不断的引导着自己今后的人生。但如果选择了那种性格偏激的,未来的生活将会有无限多的烦恼。
人生就是这样,该拒绝的时候勇敢的拒绝,如果藕断丝连,只会给他带来无限的遐想,远离或许并不是一种最好的解决方式,但是,距离和时间总是最容易淡忘一段感情〈这种淡忘,不仅来源于你,同样还有那个不珍惜生命的他〉。
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3. 为什么郭京飞主演的我是余欢水只有12集?
上周三,苏莫边吃晚饭边打开最近很火的《我是余欢水》,本想着看两集就去睡觉。刚开始看得还挺郁闷的,没想到越看越上头,直接把已播出的六集都看掉了。
第二天上班特没精神,不过一切都是值得的,“余欢水”对得起现在的评价
横空出世的“余欢水”
“正午阳光”出品,改编自余耕的小说《假如没有明天》,由《都挺好》编剧王三毛、王磊父子改编,孙墨龙执导,讲述了底层小人物余欢水的一段离奇经历。
人到中年的余欢水活得极其憋屈,在单位里不受重视,经常被领导羞辱还不算,就连亲手带出的徒弟也不把自己放在眼里。
在家的地位同样不行,这天因为偷懒没给儿子买牛奶,就遭到老婆的一通揶揄。
想用私房钱给老婆买台代步车,就去找好兄弟讨债,只是这所谓的“兄弟”因为十年前的事故对他怀恨在心,借口出国,把他玩儿的团团转。
余欢水混成现在这个样子跟他自己有很大关系。明明是懒得买牛奶,偏说超市牛奶卖光了;上班迟到非说自己见义勇为;请假去接儿子放学,老板不给假,就任由儿子在大雨里站了好久,还骗老婆说堵车。
余欢水是个好面子的人,谎话从他那里张口就来,到后来身边人没一个相信他说的话。
明明真的是要给老婆买车,“好兄弟”却瞧不起他:想要钱就直说,编造那些个理由有意思吗?
这是一个狼来了的故事,余欢水越想挣面子就越没面子。
编剧是把人到中年可能遇到的所有悲惨境遇都放在了余欢水身上,前两集看得我差点窒息到想关电视。然而转折却来了。
被诊断出身患绝症,余欢水反而活明白了:如果一个人死都不怕了,还有什么能击倒他?
曾经的隐忍退让不见了,他的生活态度变成:谁惹我我就弄谁。想想也是,本身就活不了几天,当然要把每一天都活得理直气壮。
《我是余欢水》的爽,正是因为他触碰到了所有人。
每个人都笑余欢水,但每个人都是余欢水。只要你还在人际网络中,只要你的人生中还有明天,就不可能随着自己的性子,与身边一切不喜欢的事物决裂。可能我们没他那么卑微,但总有那么一刻我们都是卑微的。
到此为止,“余欢水”才播出六集,而这部剧的总长度才十二集。
这也是我这篇推送主要想说的,国产剧太缺少这种快节奏的好剧了。
国产剧为什么越拍越长?
听说《我是余欢水》只有十二集,我马上决定看个究竟,因为短剧在国产影视剧中绝对是稀缺资源。
四五十集的国产剧已经算是短的了,如今五十集以上的电视剧才是主流,逼近100集的国产剧也不稀奇。
只看今年的热播剧:《安家》53集,《清平乐》69集,《热血同行》58集,《完美关系》50集……再往前的我们就不提了。
苏莫先不说他们质量如何,就说看一部这样的电视剧所要付出的时间成本我就承受不了,更别提剧集长度很多时候都与品质成反比。
而大多数国产剧拍得这么长的原因也很简单,越长的电视剧,经济效益也就越好。
无论是制作公司卖剧、品牌方投广告、还是主演的片酬,都是以集数决定的。那么同样的故事,每增一集就多一集的收益。
于是我们就看到了剧集集体注水的奇观。
云帆,我晕车啊。我怎么会晕车呢?这只是马车啊,我就一路晕。进了梦园我就晕,有了珠帘的新房我晕,看到古堡我晕,看到薰衣草花田我晕,看到山城我还是晕。反正我就是晕。
这是《又见一帘幽梦》里的一段台词,放出来给小伙伴们感受一下。这样的例子简直太多,比如植入一段广告就是五分钟过去了,比如特写一杯水、或者一辆汽车就特写了两分钟,比如聊家常讲笑话又凑了十分钟……
试想观众花时间看这样没营养的内容,怎么能获得良好的观看体验。
让人有点悲伤的是,很多好剧也因为注水而功亏一篑。
比如张嘉译的《悬崖》算是很不错的谍战剧了,在豆瓣上也有8.4的高分。可我至今还记得周乙在高科长的办公室里边吃饺子边聊天的那场戏,半集就这么吃进去了。诚然这里也交代了不少信息,可你们拍的是电视剧而不是访谈节目,靠对话推动剧情是效率最低的一种表达方式了吧。
还有《长安十二时辰》,一部发生在二十四小时以内的电视剧是如何拍出四十八集的呢?原来出现了许多的闪回。
即使这样,前三十集左右我还是觉得很精彩的。可龙波与张小敬相见以后,这剧就慢得没法看了,白白浪费了之前营造的高级感,毁掉了服化道摄影的辛勤努力。
我当然知道六亿的投资不是小数目,二十四集的体量也撑不起这样的规模,可就是一次次与市场的妥协中,国产精品剧才如此稀少。
长剧不是原罪,注水才是
说到这里,很多人可能以为我反对的是拍长剧,其实并不是。
长剧也有很多好的作品,比如长达76集的《甄嬛传》至今在各大卫视的重播率仍旧不低,还有人抱怨拍得太短了。
54集的《琅琊榜》也是越播越勇,9.3分的口碑鹤立鸡群。
这样的剧虽然拍得也长,但节奏不慢,张力和冲突一直都在。也就是说他们的长是因为真的给了很多内容,而不是掺水。
这里就要说一下国外剧了,包括美剧、日剧在内的很多国家采用边拍边播的制作方式。
拿美剧举例,十季以上的电视剧也不少见,加起来几百集的长度肯定不能算短,怎么大部分不会给人注水的感觉?
因为每周播一集,所以每集甚至每分钟都得有梗,只要剧情稍微懈怠,收视率马上下滑,所以每个四十分钟的时间里都要制造出足够多的的冲突和矛盾。
否则收视率持续走低,那还有没有下一季,甚至有没有下一集就说不准了。这大概是边拍边播的最大优势。
制作公司真正在意的只有收益,只有《我是余欢水》这样的精品剧火了、赚钱了,而砸下巨资的注水剧无人问津,国产剧市场才能真正的改弦更张。 在那之前,苏莫还是把更多时间用来看电影吧,毕竟看一部《安家》的时间,够我看二十三部电影了。
4. 当国人们不谈论中国足球运动员该踢什么联赛时?
中国足球,美团王兴都来怒怼,可见中国球员生存压力有多大。当然了,无论有理无理,也说明武磊这番内心表达,没有半点毛病。只是细细品味,其中又有什么意思呢?
中国足球人才,凤毛麟角。武磊被关注越高,压力越大。随着西班牙人队降级,国内球迷又开始热议武磊的未来。有不少球迷,甚至前职业球员,都表示武磊该离队了,应该继续活跃在“舞台中央”,而不是留队踢西乙。即使回国踢中超,也好过去西乙联赛。
只是武磊也三番两次表达过内心想法,只要球队需要,就留下来帮助球队冲甲。
这种对比说明什么呢?武磊本人才更清楚自己的未来在哪,旁人只不过是不嫌事大,瞎凑热闹,给武磊强加压力。
当然了,武磊作为中国足球仅存的五大联赛球员,颇受中国球迷关注,希望武磊选择更好的未来,也无可厚非。但是凡事都需要从实际情况去考虑,留队也未必是最坏的选择,离队更是难言会有更好的发展。
武磊为了在西班牙人队踢好比赛,付出不少努力,更是做出不少牺牲。如果轻易选择放弃,有可能就会前功尽弃,那岂不是得不偿失?
如果中国球迷的焦点不仅限于武磊时,中国足球才真正迎来春天。武磊本就是不可多得的足球人才,能够在西甲效力,实属不易,但也并不代表武磊有足够的能力,在五大联赛随意闯荡。其真正的实力,也就是介于中下游球队的主力和替补之间。
如果五大联赛再有王磊、张磊、刘磊等等球员,遍地开花时,中国球迷的目光就不会只在武磊身上,也不会再去过于在意谁踢什么联赛。只要有诸多其他中国球员在五大联赛效力,就说明中国足球的春天到来了。
正如日韩足球,球员遍布欧洲各大联赛,那谁还会去特别在意某人的去留呢?即使某个球员离开豪门球队,也会有后继者很快到来。
中国足球迎来春天,球员自然而然就会有强大的自信心。目前被诟病的中国足球,正是没有相当的实力和成绩。如果国足够争气,不再让球迷受气,感到窝囊,那谁还会去无情批判国足呢?
也正是这种不争气,才惹来外行人士怒怼,而且是毫无根据的批判。中国球员长期活在阴影下,又何来自信心?
当然了,也确实有不少不争气的球员,但也是被环境所迫,这也是中国足球发展的深层次问题。
当中国足球迎来春天时,百花齐放春满园,大家都沉浸在花香中,谁还有那精力去批判国足?
自家孩子不争气,并非靠打靠骂就能反转成功。适当的鼓励,或许效果会更好。孩子的自信心增强了,也才更有利于其未来的发展。
5. 怎么评价流浪地球?
回首2019年过去的这个春节,在千家万户共享假期团员的时刻,电影市场却迎来了近五年来最惨烈的厮杀。超过15部电影集中在大年初一发力,攻占着春节档这个巨大的城池。它们其中有的投资过亿,用流量和宣发占领制高;有的凭借导演的知名度,制造卖点,想要以巧取胜;还有的电影只主打一个点,满足了儿童和粉丝单纯的愿望,小成本也搏得了大收益。
硝烟散尽,每部影片都收获了属于自己的结局,但最大的赢家只有一个,那就是《流浪地球》。
《流浪地球》本是春节档前,大制作电影里最默默无闻的一部影片。原因很简单:这部电影的导演没有名气。
导演之于一部电影有多重要其实每个人心里都很清楚,自上世纪法国新浪潮电影的作者论提出以来,导演在电影世界被推到了至高无上的地位,直到今天仍是如此。而今年春节档最热门的几部影片均打出了“王牌导演”阵容。《疯狂的外星人》的导演是大陆黑色喜剧鼻祖宁浩;《飞驰人生》的导演是80后文艺青年的领军人韩寒;《新喜剧之王》的导演是再熟悉不过的喜剧之王周星驰;《廉政风云》的麦兆辉时隔两年再度北上淘金。这些导演凭借着他们早年留下的知名度,在电影未上映前便赚足了眼球,反观《流浪地球》的导演郭帆在影人圈没有任何名气,之前最出名的一部电影《同桌的你》口碑差的一塌糊涂。 那为什么赢在起跑线上的优秀导演们,最终败在了这个默默无闻的后起之秀脚下呢?
不偏激的讲,《流浪地球》的成功70%得益于剧本的创作者,也就是绰号“大刘”的刘慈欣。
喜欢看小说的人应该对刘慈欣这个名字并不陌生,刘慈欣在中国科幻小说领域具有极大的影响力。他并非科班出身,甚至都不是一个正经的文科生。然而精通计算机和天体学知识的他,凭借着出色的知识储备以及丰富的想象力,硬是在工作之余开始摸索着写上了科幻小说,从1989到2010,持续了20年。他对中国科幻小说发展产生的贡献是不可磨灭的,而在科幻电影领域,似乎“大刘”本人的作品也在强势占领着市场。
其实今年的春节档除了《流浪地球》外,《疯狂的外星人》的原创剧本同样来自于刘慈欣。宁浩在刘慈欣的《乡村教师》中寻到了灵感,最终勾画了《疯狂的外星人》这部电影的雏形。与《流浪地球》不同的是,宁浩并没有将刘慈欣的硬科幻完完本本的照搬的银幕上,而是加入了很多自己的思考在里面,所以最终呈现的影片便是一部纯正的“宁浩式喜剧”。
而《流浪地球》基本还原了刘慈欣原著中的剧情结构,在内容和细节上有少许的改动,但是精彩的灾难部分基本上都予以了完整的呈现,这在侧面上保证了电影硬科幻的本质,而对原著的粉丝来说,这也是吸引他们去电影院观看的最大动力。
除去刘慈欣的剧本,《流浪地球》的制作也同样优秀。在木星引力危机之中,特效团队在视觉景观上特别呈现了地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等,最终的呈现效果也着实令人惊叹,几乎还原了原著中的场景,满足了观众对于文字的最终幻想。
在剧本方面,电影最大程度的保留了故事结构,选择“人类大同”的情感思想,用共渡难关的方式,帮助地球摆脱这场灾难。在我看来这虽然看上去有些套路成分在里面,但确实可以满足观影受众者的广泛群体,符合我们国家民族的核心价值理念。
《流浪地球》也有并不完善的地方,前文说到的本片导演郭帆,他对于科幻片的把握性仍然较低,在操控剧情走向方面仍然存在一些问题。给人的感觉就是电影基本是按照剧本一句一句拍下来的,很硬很文本化,没有第三视角的观点。
所以票房突破30亿的《流浪地球》是不是真的证明中国科幻片已经走出了国门,走向了世界呢?
在我看来,虽然踏出了关键的一步,但离真正崛起还有不小的距离。
中国电影市场迅速发展的十年,也是科幻电影观众煎熬的十年。在商业喜剧片票房大红,国产文艺片口碑爆棚的时代,科幻片这个题材的电影却牢牢被好莱坞把持着,没有一个电影人想要拍一部真正意义上的国产硬核科幻影片,大多数公司高层的思想都是,这是好莱坞的事,我们不去抢,抢了也是输。
要知道,《流浪地球》原著的完成时间是2000年,我们为这一刻等待了19年的时间。
在科幻电影的大本营美国,关于科幻电影的制作到拍摄是十分科学且制度化的。优秀的剧本会被美国的电影协会收藏并推荐给各个电影公司,而编剧和导演们会对这些剧本进行筛选,发现自己感兴趣的并和作者商讨版权等事宜。在影片的制作过程中,特效团队,导演团队,以及编剧团队会协同合作,但互不干扰彼此的工作内容,最终的效果呈现给制片商,作业合不合格全看制片商的脸色。但制片商也会参考电影内容本身,把更多的意见放到电影上面。
《地心引力》,美国所以美国的科幻片可以如此成功且遍地开花,离不开的是对人才的和优秀剧本的看重。
反观我们这边,过分迷恋IP和流量,资本都花在了表面功夫,不肯踏踏实实打磨作品,更别提制作体系了,如果说好莱坞是流水线工厂,那我们就是手工小作坊,也许偶尔能出一两部不错的,但整体是远远不如的。
所以说,《流浪地球》的成功,离中国科幻电影真正走出国门,还有不小的距离。假设一下,如果不是刘慈欣的作品,《流浪地球》能否获得今天的成功,其实是一个未知数,甚至它能否拍出来,能否顺利得到投资都是一个问题。
不过,虽然单靠一部《流浪地球》并不能证明什么,但它在票房上的成功,却是给资本打了一针强心剂,因此在可以预见的未来,将会有更多的科幻电影被立项,“郭帆”们会更容易得到投资,而不用撞运气等“吴京”。而随着越来越多科幻电影的问世,我们的电影工业体系会逐渐成熟,得到真正的发展。
如果等到有一天,我们不再需要大刘的作品做背书,依然能拍出大卖的科幻电影的时候,中国科幻电影才算是真正走出国门。
6. 流浪地球是因为特效还是因为吴京的名人效应来的高票房?
还是那句话,这部电影不论由谁来演都会火,演员对这部影片的影响真不大,我没有黑吴京的意思,但吴京也只是运气好而已。
别喷,听我来分析,大多数情况下,影片和演员的之间的关系是互相促进、互相成就的,说通俗点就是演员的出色演出成就了电影,同时电影整体的出彩也成就了演员。比方说《教父》,正是马龙白兰度出色的个人演出,让《教父》这部电影被全世界影迷奉为经典,而也因为导演科波拉和编剧的功劳才让马龙白兰度有了发挥演技的空间。
但是还有一种情况是电影本身足够出色,出色到足以掩盖演员的表演。《流浪地球》就是这样一部作品,本片最大的看点就是改编自《三体》作者刘慈欣的科幻小说,以及令人震撼的特效制作。看过影片的观众都知道,这部影片留给演员的发挥空间极少,可以说这部电影中没有主演,人人都是配角,主角是拯救地球这条线,是特效。试问30多亿的票房有多少是冲着吴京去看的呢!
吴京也不例外,说吴京运气好可能太偏激了,不过事实如此。当然一些人会说如果没有吴京的6000万,就不会有这部电影,这个说法我同意,吴京确实是这部电影的福将。
7. 为什么很少看到他们像石富宽和于谦一样互动?
孙越是德云社里一位非常受欢迎的相声演员,也是一个著名的捧哏。在德云社和岳云鹏的搭档可以算得上是天作之合。稳坐德云社的第2把交椅。他和于谦同时拜在了相声大家石富宽的门下,成为石富宽的高足。但是孙越却没有和于谦一样和自己的师傅互动,也没有同台过。而主要的原因是什么呢?是孙越的师承的关系有些略显尴尬!
网传孙越是相声大家李文华的外孙。实际上孙越的姥姥是李文华的亲姐姐,所以说李文华是孙越的舅老爷,也就是我们说的舅公,这算是根红苗正了。但是孙悦却没有仰仗自己舅姥爷的关系而走相声之路。
当年一代相声大家马贵荣老师,在1990年遇到孙越就十分喜欢,而且马贵荣老师也十分地提携后辈,于是便将孙越带回了家,而马桂荣的丈夫叫赵小玲,是铁路说唱团的相声演员,也是一位作家,他们两夫妻都特别的喜欢提携相声的后辈之人,遇到好的苗子他们总是尽心尽力的培养。
然而孙越到他们家以后,他们非常喜欢,教导孙越传承相声艺术。但是那个时候他们并没有摆知,也就是说并没有履行相声界的拜师宴,只是口头的师徒,并没有实际进行过拜师,只是口头的师徒关系。最后两夫妻就共同的教孙越说相声,他们既是两口子又是同行,也是孙越共同的师傅。可是后来赵小玲和马桂荣离婚,孙越就没有了摆知,也就造成了他门户不清的尴尬局面。
后来国家的大环境下文艺都不景气,相声、戏曲、电影都非常的低迷,孙越虽然学了相声,但是总得要填饱肚子,于是就离开了相声,在动物园寻找了一份饲养大象的工作。后来在相声段子中别人都调侃他饲养大象都把大象给养瘦了,反倒把自己给养胖了,是他将大象的饲料吃了。
到后来德云社在郭德纲的带领下进行大扩张,急需招募相声界的行内人物,而孙越就成了首选。因为孙越和于谦他们很早就认识,而且他们都有一个共同的爱好,就是玩文玩,所以在于谦的建议下,郭德纲才去找到孙越诉说了自己的请求,后来孙越说,你如果把我们小剧场的这一波人都带回去,那我就过去,后来,郭德纲说到做到,孙越也自然而然的加入了德云社的阵营,加入了德云社的团队。可是孙越的师承问题,却一直是一个尴尬的境地。
于是有一年,侯宝林的长子长孙侯震想要拜在石富宽的门下,就让郭德纲去找石富宽说情。而石富宽不爱收徒弟这件事在相声圈已经是一个不传的规定。但是受不住郭德纲的软磨硬泡,最后石富宽收了侯震这个徒弟同时也收了于谦做徒弟。
最后在郭德纲的说服下,石富宽就收于谦侯震为徒弟,当时孙越也在德云社。于谦就问石富宽说能不能把孙越也收了,因为孙越的师傅马贵仁和赵小林离婚了,他的师承很尴尬,等于就没有了师承。没有了门户。所以石富宽在于谦的建议下,才将他们三个人一起收为自己的徒弟,这样孙越才有了自己的门户。
然而孙越是一位非常重感情的人,他非常感激马贵荣和赵小林两夫妻的师恩,不能忘怀。所以和师父石富宽之间的关系就自然而然地被孙越所淡化了。而石富宽呢,也是一个非常有胸怀的相声大家,面对孙越的尴尬它也能理解,所以说他一直都没有公开和孙越的师徒关系,直到有一次石富宽和常宝华到德云社去探班。期间孙越和岳云鹏来和常宝华见面,常宝华非常欣赏他们两个人,就问了孙越是那个人的徒弟。后来石富宽才说这是我的徒弟,才无意地暴露了他们的师徒关系,被大众知道。
所以于谦他的师傅石富宽关系非常的明显和清晰,经常互动,还同台演出。而孙越就略显得有些尴尬,所以就显得互动不多,其实这都是可以理解的,因为有两个师傅,要照顾两个师傅的颜面,不得已才这样做的。
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虽然这么多年来,类似于抗日神剧、仙侠玄幻、牛鬼蛇神这种的影视剧很多,特效也不尽完美,但说到“五毛钱特效”一词,应该最先出现在《花千骨》中,因为这个是近年来少有的大IP仙侠剧,也是我第一次看到有人说这个特效的名字叫做“五毛”
比如这个包子比如这个毽子还有糖宝的第一次登场还有千古挥舞的是,洗脚盆??但是国产特效真的就不如好莱坞大片吗?
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那么问题来了:国产特效真的不如好莱坞特效吗?难道整个国内的特效产业还不如网络上的“路边摊”?如果真的是这样,为何像《变形金刚》、《美国队长》、《星球大战》等多部公认大片中,出现了国产特效的影子呢?首先就要从国内外的影视文化说起了~
而中国的影视作品,大致可以分为两种:一种是流量派,一种是演技派。
说到流量派:很多电影的制作,会出现这样的一个问题,电影的总投入才2个亿,但其中女主就占总投入的30%,按照电影剧情的主次,男主又占了20%而剩下的一半投入中,还有女234,男234,包括等等等等的开销,真正放到特效上的资金,少到真的只有5毛。
而演技派则不同,大多出现在网剧中,没错,事实证明,网剧居多。但也不难看出,网剧中并没有几千万出场费的所谓大IP,也没有上百万支出的场地费。甚至有的剧中的演员放在国内众多明星中,你会认为他是群演一般的存在。但是一部网剧的投入不可谓不多,毋庸置疑,特效却是占大头的。
而好莱坞特效和五毛特效相比也正是如此,像《变形金刚5》,他的制作团队中有一家国内叫做“Base FX”的公司,虽然这家制作公司的老板是一名美国人,但是公司上下450余人全部是中国人,办公地点就在北京的三里屯。这也侧面证明了,国产特效并不是不行,而是国产电影的明星太贵,贵到特效只剩5毛钱。
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2. 被我拒绝后他说想自杀怎么办?
选择爱你,是一个男生的权利;而选择拒绝,则是你的权利——小沐柯。谁都有追求幸福的权利,但同样,谁都有拒绝的权利。
选择一份爱情并没有错,选择了之后,可以努力的去追求,可以从细节做起,可以一点一滴的感动着这位女生,但如果用死亡来威胁的话,这种男生反而并不值得怜悯。
只有最懦弱的男生,他才会遭到一次打击之后就永远的放弃;只有最懦弱的男生,他才会对自己深爱的人用死亡来逼迫,哪怕有一丝作为男性的尊严,都不会去做这种荒诞的事。
对于这种男生,如果可以选择的话,不断的去远离,直至最后永远从你的时间中消失。这并不是一种残忍,相反,这是一种对于自我的保护,能够轻易说出死亡的人,这种人往往在现实生活中并没有所谓的底线。
如果一个人连爱护自己都做不到,那又何谈去爱护她人呢?所以说,如果生活中出现了这样一名性格偏激的男性,并且他已经喜欢上了你,不要去过多的争吵,不要给予他一丝幻想的机会,慢慢的远离,到一个没有他的城市去追寻自己的幸福。
选择离开并不是一种妥协,离开,更多的是一种对于自我的保护。人生路上各种各样的人形形色色,无论自己喜欢的不喜欢的都会碰得到,但记住,这种对于爱情的选择权永远都在自己的手中。
生活是为了自己而生活,我们并没有那么多外物所困扰,我们可以做出选择,同样,我们也可以做出拒绝。任何一刻都请记住,可以选择爱自己的,也可以选择自己爱的,但是永远不要选择那种不拿生命当一回事的。
选择了爱自己的,那么,在今后的人生中,将会被他宠成一个小公主一样。选择了自己爱的,可以把自己那最富有少女的内心全部奉献,不断的引导着自己今后的人生。但如果选择了那种性格偏激的,未来的生活将会有无限多的烦恼。
人生就是这样,该拒绝的时候勇敢的拒绝,如果藕断丝连,只会给他带来无限的遐想,远离或许并不是一种最好的解决方式,但是,距离和时间总是最容易淡忘一段感情〈这种淡忘,不仅来源于你,同样还有那个不珍惜生命的他〉。
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上周三,苏莫边吃晚饭边打开最近很火的《我是余欢水》,本想着看两集就去睡觉。刚开始看得还挺郁闷的,没想到越看越上头,直接把已播出的六集都看掉了。
第二天上班特没精神,不过一切都是值得的,“余欢水”对得起现在的评价
横空出世的“余欢水”
“正午阳光”出品,改编自余耕的小说《假如没有明天》,由《都挺好》编剧王三毛、王磊父子改编,孙墨龙执导,讲述了底层小人物余欢水的一段离奇经历。
人到中年的余欢水活得极其憋屈,在单位里不受重视,经常被领导羞辱还不算,就连亲手带出的徒弟也不把自己放在眼里。
在家的地位同样不行,这天因为偷懒没给儿子买牛奶,就遭到老婆的一通揶揄。
想用私房钱给老婆买台代步车,就去找好兄弟讨债,只是这所谓的“兄弟”因为十年前的事故对他怀恨在心,借口出国,把他玩儿的团团转。
余欢水混成现在这个样子跟他自己有很大关系。明明是懒得买牛奶,偏说超市牛奶卖光了;上班迟到非说自己见义勇为;请假去接儿子放学,老板不给假,就任由儿子在大雨里站了好久,还骗老婆说堵车。
余欢水是个好面子的人,谎话从他那里张口就来,到后来身边人没一个相信他说的话。
明明真的是要给老婆买车,“好兄弟”却瞧不起他:想要钱就直说,编造那些个理由有意思吗?
这是一个狼来了的故事,余欢水越想挣面子就越没面子。
编剧是把人到中年可能遇到的所有悲惨境遇都放在了余欢水身上,前两集看得我差点窒息到想关电视。然而转折却来了。
被诊断出身患绝症,余欢水反而活明白了:如果一个人死都不怕了,还有什么能击倒他?
曾经的隐忍退让不见了,他的生活态度变成:谁惹我我就弄谁。想想也是,本身就活不了几天,当然要把每一天都活得理直气壮。
《我是余欢水》的爽,正是因为他触碰到了所有人。
每个人都笑余欢水,但每个人都是余欢水。只要你还在人际网络中,只要你的人生中还有明天,就不可能随着自己的性子,与身边一切不喜欢的事物决裂。可能我们没他那么卑微,但总有那么一刻我们都是卑微的。
到此为止,“余欢水”才播出六集,而这部剧的总长度才十二集。
这也是我这篇推送主要想说的,国产剧太缺少这种快节奏的好剧了。
国产剧为什么越拍越长?
听说《我是余欢水》只有十二集,我马上决定看个究竟,因为短剧在国产影视剧中绝对是稀缺资源。
四五十集的国产剧已经算是短的了,如今五十集以上的电视剧才是主流,逼近100集的国产剧也不稀奇。
只看今年的热播剧:《安家》53集,《清平乐》69集,《热血同行》58集,《完美关系》50集……再往前的我们就不提了。
苏莫先不说他们质量如何,就说看一部这样的电视剧所要付出的时间成本我就承受不了,更别提剧集长度很多时候都与品质成反比。
而大多数国产剧拍得这么长的原因也很简单,越长的电视剧,经济效益也就越好。
无论是制作公司卖剧、品牌方投广告、还是主演的片酬,都是以集数决定的。那么同样的故事,每增一集就多一集的收益。
于是我们就看到了剧集集体注水的奇观。
云帆,我晕车啊。我怎么会晕车呢?这只是马车啊,我就一路晕。进了梦园我就晕,有了珠帘的新房我晕,看到古堡我晕,看到薰衣草花田我晕,看到山城我还是晕。反正我就是晕。
这是《又见一帘幽梦》里的一段台词,放出来给小伙伴们感受一下。这样的例子简直太多,比如植入一段广告就是五分钟过去了,比如特写一杯水、或者一辆汽车就特写了两分钟,比如聊家常讲笑话又凑了十分钟……
试想观众花时间看这样没营养的内容,怎么能获得良好的观看体验。
让人有点悲伤的是,很多好剧也因为注水而功亏一篑。
比如张嘉译的《悬崖》算是很不错的谍战剧了,在豆瓣上也有8.4的高分。可我至今还记得周乙在高科长的办公室里边吃饺子边聊天的那场戏,半集就这么吃进去了。诚然这里也交代了不少信息,可你们拍的是电视剧而不是访谈节目,靠对话推动剧情是效率最低的一种表达方式了吧。
还有《长安十二时辰》,一部发生在二十四小时以内的电视剧是如何拍出四十八集的呢?原来出现了许多的闪回。
即使这样,前三十集左右我还是觉得很精彩的。可龙波与张小敬相见以后,这剧就慢得没法看了,白白浪费了之前营造的高级感,毁掉了服化道摄影的辛勤努力。
我当然知道六亿的投资不是小数目,二十四集的体量也撑不起这样的规模,可就是一次次与市场的妥协中,国产精品剧才如此稀少。
长剧不是原罪,注水才是
说到这里,很多人可能以为我反对的是拍长剧,其实并不是。
长剧也有很多好的作品,比如长达76集的《甄嬛传》至今在各大卫视的重播率仍旧不低,还有人抱怨拍得太短了。
54集的《琅琊榜》也是越播越勇,9.3分的口碑鹤立鸡群。
这样的剧虽然拍得也长,但节奏不慢,张力和冲突一直都在。也就是说他们的长是因为真的给了很多内容,而不是掺水。
这里就要说一下国外剧了,包括美剧、日剧在内的很多国家采用边拍边播的制作方式。
拿美剧举例,十季以上的电视剧也不少见,加起来几百集的长度肯定不能算短,怎么大部分不会给人注水的感觉?
因为每周播一集,所以每集甚至每分钟都得有梗,只要剧情稍微懈怠,收视率马上下滑,所以每个四十分钟的时间里都要制造出足够多的的冲突和矛盾。
否则收视率持续走低,那还有没有下一季,甚至有没有下一集就说不准了。这大概是边拍边播的最大优势。
制作公司真正在意的只有收益,只有《我是余欢水》这样的精品剧火了、赚钱了,而砸下巨资的注水剧无人问津,国产剧市场才能真正的改弦更张。 在那之前,苏莫还是把更多时间用来看电影吧,毕竟看一部《安家》的时间,够我看二十三部电影了。
4. 当国人们不谈论中国足球运动员该踢什么联赛时?
中国足球,美团王兴都来怒怼,可见中国球员生存压力有多大。当然了,无论有理无理,也说明武磊这番内心表达,没有半点毛病。只是细细品味,其中又有什么意思呢?
中国足球人才,凤毛麟角。武磊被关注越高,压力越大。随着西班牙人队降级,国内球迷又开始热议武磊的未来。有不少球迷,甚至前职业球员,都表示武磊该离队了,应该继续活跃在“舞台中央”,而不是留队踢西乙。即使回国踢中超,也好过去西乙联赛。
只是武磊也三番两次表达过内心想法,只要球队需要,就留下来帮助球队冲甲。
这种对比说明什么呢?武磊本人才更清楚自己的未来在哪,旁人只不过是不嫌事大,瞎凑热闹,给武磊强加压力。
当然了,武磊作为中国足球仅存的五大联赛球员,颇受中国球迷关注,希望武磊选择更好的未来,也无可厚非。但是凡事都需要从实际情况去考虑,留队也未必是最坏的选择,离队更是难言会有更好的发展。
武磊为了在西班牙人队踢好比赛,付出不少努力,更是做出不少牺牲。如果轻易选择放弃,有可能就会前功尽弃,那岂不是得不偿失?
如果中国球迷的焦点不仅限于武磊时,中国足球才真正迎来春天。武磊本就是不可多得的足球人才,能够在西甲效力,实属不易,但也并不代表武磊有足够的能力,在五大联赛随意闯荡。其真正的实力,也就是介于中下游球队的主力和替补之间。
如果五大联赛再有王磊、张磊、刘磊等等球员,遍地开花时,中国球迷的目光就不会只在武磊身上,也不会再去过于在意谁踢什么联赛。只要有诸多其他中国球员在五大联赛效力,就说明中国足球的春天到来了。
正如日韩足球,球员遍布欧洲各大联赛,那谁还会去特别在意某人的去留呢?即使某个球员离开豪门球队,也会有后继者很快到来。
中国足球迎来春天,球员自然而然就会有强大的自信心。目前被诟病的中国足球,正是没有相当的实力和成绩。如果国足够争气,不再让球迷受气,感到窝囊,那谁还会去无情批判国足呢?
也正是这种不争气,才惹来外行人士怒怼,而且是毫无根据的批判。中国球员长期活在阴影下,又何来自信心?
当然了,也确实有不少不争气的球员,但也是被环境所迫,这也是中国足球发展的深层次问题。
当中国足球迎来春天时,百花齐放春满园,大家都沉浸在花香中,谁还有那精力去批判国足?
自家孩子不争气,并非靠打靠骂就能反转成功。适当的鼓励,或许效果会更好。孩子的自信心增强了,也才更有利于其未来的发展。
5. 怎么评价流浪地球?
回首2019年过去的这个春节,在千家万户共享假期团员的时刻,电影市场却迎来了近五年来最惨烈的厮杀。超过15部电影集中在大年初一发力,攻占着春节档这个巨大的城池。它们其中有的投资过亿,用流量和宣发占领制高;有的凭借导演的知名度,制造卖点,想要以巧取胜;还有的电影只主打一个点,满足了儿童和粉丝单纯的愿望,小成本也搏得了大收益。
硝烟散尽,每部影片都收获了属于自己的结局,但最大的赢家只有一个,那就是《流浪地球》。
《流浪地球》本是春节档前,大制作电影里最默默无闻的一部影片。原因很简单:这部电影的导演没有名气。
导演之于一部电影有多重要其实每个人心里都很清楚,自上世纪法国新浪潮电影的作者论提出以来,导演在电影世界被推到了至高无上的地位,直到今天仍是如此。而今年春节档最热门的几部影片均打出了“王牌导演”阵容。《疯狂的外星人》的导演是大陆黑色喜剧鼻祖宁浩;《飞驰人生》的导演是80后文艺青年的领军人韩寒;《新喜剧之王》的导演是再熟悉不过的喜剧之王周星驰;《廉政风云》的麦兆辉时隔两年再度北上淘金。这些导演凭借着他们早年留下的知名度,在电影未上映前便赚足了眼球,反观《流浪地球》的导演郭帆在影人圈没有任何名气,之前最出名的一部电影《同桌的你》口碑差的一塌糊涂。 那为什么赢在起跑线上的优秀导演们,最终败在了这个默默无闻的后起之秀脚下呢?
不偏激的讲,《流浪地球》的成功70%得益于剧本的创作者,也就是绰号“大刘”的刘慈欣。
喜欢看小说的人应该对刘慈欣这个名字并不陌生,刘慈欣在中国科幻小说领域具有极大的影响力。他并非科班出身,甚至都不是一个正经的文科生。然而精通计算机和天体学知识的他,凭借着出色的知识储备以及丰富的想象力,硬是在工作之余开始摸索着写上了科幻小说,从1989到2010,持续了20年。他对中国科幻小说发展产生的贡献是不可磨灭的,而在科幻电影领域,似乎“大刘”本人的作品也在强势占领着市场。
其实今年的春节档除了《流浪地球》外,《疯狂的外星人》的原创剧本同样来自于刘慈欣。宁浩在刘慈欣的《乡村教师》中寻到了灵感,最终勾画了《疯狂的外星人》这部电影的雏形。与《流浪地球》不同的是,宁浩并没有将刘慈欣的硬科幻完完本本的照搬的银幕上,而是加入了很多自己的思考在里面,所以最终呈现的影片便是一部纯正的“宁浩式喜剧”。
而《流浪地球》基本还原了刘慈欣原著中的剧情结构,在内容和细节上有少许的改动,但是精彩的灾难部分基本上都予以了完整的呈现,这在侧面上保证了电影硬科幻的本质,而对原著的粉丝来说,这也是吸引他们去电影院观看的最大动力。
除去刘慈欣的剧本,《流浪地球》的制作也同样优秀。在木星引力危机之中,特效团队在视觉景观上特别呈现了地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等,最终的呈现效果也着实令人惊叹,几乎还原了原著中的场景,满足了观众对于文字的最终幻想。
在剧本方面,电影最大程度的保留了故事结构,选择“人类大同”的情感思想,用共渡难关的方式,帮助地球摆脱这场灾难。在我看来这虽然看上去有些套路成分在里面,但确实可以满足观影受众者的广泛群体,符合我们国家民族的核心价值理念。
《流浪地球》也有并不完善的地方,前文说到的本片导演郭帆,他对于科幻片的把握性仍然较低,在操控剧情走向方面仍然存在一些问题。给人的感觉就是电影基本是按照剧本一句一句拍下来的,很硬很文本化,没有第三视角的观点。
所以票房突破30亿的《流浪地球》是不是真的证明中国科幻片已经走出了国门,走向了世界呢?
在我看来,虽然踏出了关键的一步,但离真正崛起还有不小的距离。
中国电影市场迅速发展的十年,也是科幻电影观众煎熬的十年。在商业喜剧片票房大红,国产文艺片口碑爆棚的时代,科幻片这个题材的电影却牢牢被好莱坞把持着,没有一个电影人想要拍一部真正意义上的国产硬核科幻影片,大多数公司高层的思想都是,这是好莱坞的事,我们不去抢,抢了也是输。
要知道,《流浪地球》原著的完成时间是2000年,我们为这一刻等待了19年的时间。
在科幻电影的大本营美国,关于科幻电影的制作到拍摄是十分科学且制度化的。优秀的剧本会被美国的电影协会收藏并推荐给各个电影公司,而编剧和导演们会对这些剧本进行筛选,发现自己感兴趣的并和作者商讨版权等事宜。在影片的制作过程中,特效团队,导演团队,以及编剧团队会协同合作,但互不干扰彼此的工作内容,最终的效果呈现给制片商,作业合不合格全看制片商的脸色。但制片商也会参考电影内容本身,把更多的意见放到电影上面。
《地心引力》,美国所以美国的科幻片可以如此成功且遍地开花,离不开的是对人才的和优秀剧本的看重。
反观我们这边,过分迷恋IP和流量,资本都花在了表面功夫,不肯踏踏实实打磨作品,更别提制作体系了,如果说好莱坞是流水线工厂,那我们就是手工小作坊,也许偶尔能出一两部不错的,但整体是远远不如的。
所以说,《流浪地球》的成功,离中国科幻电影真正走出国门,还有不小的距离。假设一下,如果不是刘慈欣的作品,《流浪地球》能否获得今天的成功,其实是一个未知数,甚至它能否拍出来,能否顺利得到投资都是一个问题。
不过,虽然单靠一部《流浪地球》并不能证明什么,但它在票房上的成功,却是给资本打了一针强心剂,因此在可以预见的未来,将会有更多的科幻电影被立项,“郭帆”们会更容易得到投资,而不用撞运气等“吴京”。而随着越来越多科幻电影的问世,我们的电影工业体系会逐渐成熟,得到真正的发展。
如果等到有一天,我们不再需要大刘的作品做背书,依然能拍出大卖的科幻电影的时候,中国科幻电影才算是真正走出国门。
6. 流浪地球是因为特效还是因为吴京的名人效应来的高票房?
还是那句话,这部电影不论由谁来演都会火,演员对这部影片的影响真不大,我没有黑吴京的意思,但吴京也只是运气好而已。
别喷,听我来分析,大多数情况下,影片和演员的之间的关系是互相促进、互相成就的,说通俗点就是演员的出色演出成就了电影,同时电影整体的出彩也成就了演员。比方说《教父》,正是马龙白兰度出色的个人演出,让《教父》这部电影被全世界影迷奉为经典,而也因为导演科波拉和编剧的功劳才让马龙白兰度有了发挥演技的空间。
但是还有一种情况是电影本身足够出色,出色到足以掩盖演员的表演。《流浪地球》就是这样一部作品,本片最大的看点就是改编自《三体》作者刘慈欣的科幻小说,以及令人震撼的特效制作。看过影片的观众都知道,这部影片留给演员的发挥空间极少,可以说这部电影中没有主演,人人都是配角,主角是拯救地球这条线,是特效。试问30多亿的票房有多少是冲着吴京去看的呢!
吴京也不例外,说吴京运气好可能太偏激了,不过事实如此。当然一些人会说如果没有吴京的6000万,就不会有这部电影,这个说法我同意,吴京确实是这部电影的福将。
7. 为什么很少看到他们像石富宽和于谦一样互动?
孙越是德云社里一位非常受欢迎的相声演员,也是一个著名的捧哏。在德云社和岳云鹏的搭档可以算得上是天作之合。稳坐德云社的第2把交椅。他和于谦同时拜在了相声大家石富宽的门下,成为石富宽的高足。但是孙越却没有和于谦一样和自己的师傅互动,也没有同台过。而主要的原因是什么呢?是孙越的师承的关系有些略显尴尬!
网传孙越是相声大家李文华的外孙。实际上孙越的姥姥是李文华的亲姐姐,所以说李文华是孙越的舅老爷,也就是我们说的舅公,这算是根红苗正了。但是孙悦却没有仰仗自己舅姥爷的关系而走相声之路。
当年一代相声大家马贵荣老师,在1990年遇到孙越就十分喜欢,而且马贵荣老师也十分地提携后辈,于是便将孙越带回了家,而马桂荣的丈夫叫赵小玲,是铁路说唱团的相声演员,也是一位作家,他们两夫妻都特别的喜欢提携相声的后辈之人,遇到好的苗子他们总是尽心尽力的培养。
然而孙越到他们家以后,他们非常喜欢,教导孙越传承相声艺术。但是那个时候他们并没有摆知,也就是说并没有履行相声界的拜师宴,只是口头的师徒,并没有实际进行过拜师,只是口头的师徒关系。最后两夫妻就共同的教孙越说相声,他们既是两口子又是同行,也是孙越共同的师傅。可是后来赵小玲和马桂荣离婚,孙越就没有了摆知,也就造成了他门户不清的尴尬局面。
后来国家的大环境下文艺都不景气,相声、戏曲、电影都非常的低迷,孙越虽然学了相声,但是总得要填饱肚子,于是就离开了相声,在动物园寻找了一份饲养大象的工作。后来在相声段子中别人都调侃他饲养大象都把大象给养瘦了,反倒把自己给养胖了,是他将大象的饲料吃了。
到后来德云社在郭德纲的带领下进行大扩张,急需招募相声界的行内人物,而孙越就成了首选。因为孙越和于谦他们很早就认识,而且他们都有一个共同的爱好,就是玩文玩,所以在于谦的建议下,郭德纲才去找到孙越诉说了自己的请求,后来孙越说,你如果把我们小剧场的这一波人都带回去,那我就过去,后来,郭德纲说到做到,孙越也自然而然的加入了德云社的阵营,加入了德云社的团队。可是孙越的师承问题,却一直是一个尴尬的境地。
于是有一年,侯宝林的长子长孙侯震想要拜在石富宽的门下,就让郭德纲去找石富宽说情。而石富宽不爱收徒弟这件事在相声圈已经是一个不传的规定。但是受不住郭德纲的软磨硬泡,最后石富宽收了侯震这个徒弟同时也收了于谦做徒弟。
最后在郭德纲的说服下,石富宽就收于谦侯震为徒弟,当时孙越也在德云社。于谦就问石富宽说能不能把孙越也收了,因为孙越的师傅马贵仁和赵小林离婚了,他的师承很尴尬,等于就没有了师承。没有了门户。所以石富宽在于谦的建议下,才将他们三个人一起收为自己的徒弟,这样孙越才有了自己的门户。
然而孙越是一位非常重感情的人,他非常感激马贵荣和赵小林两夫妻的师恩,不能忘怀。所以和师父石富宽之间的关系就自然而然地被孙越所淡化了。而石富宽呢,也是一个非常有胸怀的相声大家,面对孙越的尴尬它也能理解,所以说他一直都没有公开和孙越的师徒关系,直到有一次石富宽和常宝华到德云社去探班。期间孙越和岳云鹏来和常宝华见面,常宝华非常欣赏他们两个人,就问了孙越是那个人的徒弟。后来石富宽才说这是我的徒弟,才无意地暴露了他们的师徒关系,被大众知道。
所以于谦他的师傅石富宽关系非常的明显和清晰,经常互动,还同台演出。而孙越就略显得有些尴尬,所以就显得互动不多,其实这都是可以理解的,因为有两个师傅,要照顾两个师傅的颜面,不得已才这样做的。
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